总导演把情况捋了一下，敲敲桌子，道：“正式的文艺表演在运动员退场之后，最少最少有一个小时，大家都说说吧，各抒己见。” “……” 短暂的沉默，东方歌舞团的一位老导演开口：“我觉得先确定三点，一是我们要展现的气质，二是展现的元素，三是展现形式。把这三点定下来，大方向就有了。” “对。气质很简单，肯定是积极向上，不畏艰难的一种感觉。” “还有笑迎八方客，展现自我风采的精神面貌。” “元素就很复杂了，我们要古代的还是现代的，还是兼容并包？” “兼容并包最好，比较全面，哎……” 又一位老前辈道：“能不能按时间顺序来？上下五千年，三皇五帝，秦皇汉武，唐风宋韵，直到改革开放，取一些重要节点。” “难搞。五千年历史，哪段重要哪段不重要？光选择上，就不能达成一致。” “我同意。抗日战争重不重要？重要，没有抗日战争就没有我们的崛起，但能放到台上演出么，日本怎么看？” “这个，太总括性了……” 邓在君想了想，道：“以我们的技术条件很难有足够的感染力，还是摘取一些元素为好。” “中国跟别的国家不一样，它是由很多不同的地域文化，经过无数断裂、重组，最终形成的这么一种风格。我们说中国元素，其实就是民族元素，地域元素。” “我赞同，所谓展现元素，其实是展现我们包容性的文化特征。” “这个可以延伸到第三点，用什么样的形式？我觉得工体那么大的场地，肯定要人海战术。我个人来讲，最直接的想法就是气势雄浑，阳刚大气。” “哟，你这倒简单了，从民族特色中找呗？” “本来就不用那么复杂！大方向肯定简单，细节才要琢磨。” “……” 李导演和邓在君小声交流了几句，道：“我们认同这位老师的说法，可以尝试这个思路。” “毕竟民族的才是世界的。” 正此时，背后又悠悠的传来一句。 啧！ 李导演忍不住回头，人太多，无从辨别，只赞道：“这话有道理，民族的才是世界的。” 关于此句名言，很多人认为是鲁迅说的。但也有人考据，鲁迅没说过，原文是：“（文学艺术）有地方色彩的，倒容易成为世界的。” 邓在君也回头，一眼盯在某人脸上，果然年轻的过分。 “唢呐！必须是唢呐！” “没错，气势高昂舍它其谁！我在灵璧听过周家唢呐，那真是一曲吹断肠。” “我不同意，唢呐都是独奏，那么大场地，再高能盖住全场？” “谁说都是独奏？闽西大唢呐就是公吹和嫲吹，一个甜美，一个浑厚，完全可以拿到台上去！” “唢呐高亢我承认，但这是亚运会！我们要的不仅是听觉上，还有视觉上的震撼。你能找五百人一起吹唢呐么，那能听出什么动静？” “几位老师，几位老师……” 邓在君打断，“您是想现场吹奏？” “唢呐必须现场吹啊！” “这个风险我们可担不起，没人敢保证不出岔子，而且我们的音响设备，还做不到让一只唢呐响彻全场。” “那，那五百人也行啊……” 一位支持者迅速衰弱，小声嘀咕着，其实自己也明白，几百人吹唢呐简直难以想象。 另一位支持者不服，差点拍桌子了，“那你说，你用什么？” “鼓啊！” 对方提高音量，“雄浑威武，舍鼓其谁？” 哟！ 鼓这个字眼一吐出来，全体眼睛一亮，太适合这种场面了，甚至更大的都压得住。 “我推荐安塞腰鼓！阳刚大气，还在陕北老区，更有意义。” “诶，好！” 唢呐党又活了，“安塞腰鼓好，可以有唢呐伴奏！” “我推荐威风锣鼓，比安塞腰鼓更具气势。” “那种大鼓也好，古代军队用的。” “还有钟，Ｍ.ｈＺgＪｊｘ.ｃOＭ