指挥完全是那种自家孩子怎么都好的纵容，对乐团却严苛要求一切为歌者服务，大家立刻凝神开始…… 轻柔的前奏，沙哑的嗓音却带着金石般刀切斧砍的精准清晰，这就是美声的功底，咬字是美声第一要素，所以学美声的往往先学发声学意呆利语。 所以才能婉转动听，徐徐道来，声声入耳，都落在心间。 可是随着轻而易举拉上高音，仿佛高原雪山那么凛冽的暴风雨一般扑面而来！ “灰色帽檐下，凹陷的脸颊 你很少说话，简单的回答 明天在哪里，谁会在意你……” 如果说之前的钢琴曲，还带着那么点小资情调。 现在的演唱就是实打实的倾情叙事，高亢得好像跋涉过草原，翻过山岭又看见一片新天地。 但却没有连续爬山，乐团间奏，荆小强换了说唱的低沉“……受过的伤长成疤，开出无比美丽的花……” 就好像在即将达到高潮的时候，掐住抑制下。 对内地听众绝对算是很新潮的歌唱形式，但这个时候形式已经不重要了，他们能感受到荆小强吟唱传递的这种力量了。 仿佛画外音一般的说唱结束，再来一轮从轻柔到高亢的歌声攀爬。 这就叫递进，情绪一层层的递进。 递进到“命运多舛，痴迷淡然 ……甘于平凡，去不甘平凡的溃败……” 情绪终于爆发出来：“你是阿刁 你是自由的鸟……” 情绪爆发的宣泄，真是天崩地裂！ 观众的眼泪也完全忍不住，到处都在迸飞！ 杜若兰开始还在轻轻翻译歌词，宫老头给她摆了摆手，不需要…… 到他这个级数的艺术家，已经不在乎歌词什么意思，他能从荆小强的唱腔跟表达的情绪知道他在唱什么。 保持专注的倾听才最重要。 而且他更多关注的是观众反应，看已经如癫如狂的乐团指挥，完全沉浸到弹奏中的乐手，那些拼命捂住嘴才能止住情绪的泪光盈盈。 饱含情绪的歌声在木饰回音壁间荡漾，叩响了每个人的心灵！ 这一曲唱完，好多人连鼓掌都做不到，只能勉强无声的碰碰双手表达自己完全被带动的情绪。 歌曲描绘了一个充满坚定信仰的少女在雪山之巅寺庙门前，百折不挠的模样。 每个人心底都有的自己模样。 过去的十多二十年，对这些普遍三四十岁的观众，都是巨大的人生冲击，几乎每个人都有各种铭刻在心底的情绪。 可以说人人都是命运多舛，就像这个多舛的伟大国度。 这一刻却神奇的把伤痕抹平，没了悲愤，更多是把一切不甘都宣泄出来。 就好了嘛。 荆小强也停顿了下，在掌声中等大家都平复情绪，才开口：“以前我在歌声中跟大家探讨过《老人与海》，我一直认为，我唱歌，就是为了传达这世界的美，传达世界未被察觉的美，能够让大家润泽心灵，重新上路去面对征程的歌声，希望你们喜欢，下面来首更舒缓的《这世界那么多人》，这里永远都敞开门，让我们都能汲取心灵的力量……” 这一刻啊，普普通通的通俗歌曲，竟然被唱出了圣洁的神奇力量。 音乐厅里的每个人，都从深呼吸到平复的淡定，看时代轰的一声远去，哪怕只是几帧自己的碎片，却能接受这个世界了。 ?ｍ.HｚGｊｊｘ.CｏＭ