也许别人用这种态度，很难被那两位接受，但偏偏就是罗伯特君在音乐界，在歌剧界的地位，特别是在如神殿一般的百老汇、林肯中心人脉关系，必然能让这二位心动！ 起码那位谱写过大量脍炙人口优美乐曲的音乐大师玖拾让，也很难凭借作品摸到古典音乐界的边。 这种情况跟豪斯·蒂姆几乎雷同，这些商业化极为成功、特别注重新技术新手段的天才作曲家，注定很难得到只研究老祖宗的古典音乐界青睐，甚至是刻意忽视打压他们的挑战。 从蒂姆到玖拾让，从雅尼到喜多囊，这些音乐家终其一生都只能在传统音乐界边缘。 更别说玖拾让这种焦盆音乐家，得到欧美古典音乐界认可的机会更是几乎为零。 唯有荆小强，从不创造古典音乐，只是音乐的搬运工。 他把歌剧、咏叹调，歌舞剧、音乐剧，和流行音乐摇滚乐，分成三个台阶各归各。 古典音乐界想摒弃他，可没他唱得好，还要忍受他动不动就改动经典的探索。 这就让他像只勤劳的小蜜蜂，可以随意跳跃在不同层面中。 果然，找上门去的嗦尼工作人员，第二天就把刚刚崭露头角的中年作曲家请过来。 隔着几十公里算什么，反而是这样才有仙风道骨的派头，显着荆小强像世外高人的超然。 荆小强正在咖啡馆的钢琴前随便弹唱些歌曲逗天海开心，算是给孩子做胎教，万一生出来可以继承我的音乐才华呢。 就瞥见玻璃橱窗外的小个子中年男人，被西装革履簇拥着下车进来。 手上这么轻柔的变奏下，变成一首带着浓郁和式小调的慢悠悠曲风，再搭配他那刻意再压低沙哑的中年男人唱腔： “原以为可以休息了，结果又开始工作 原以为要结束了，结果才刚刚开始 身心愈发的感到沉重 说什么有工作才是正道…… 年轻才是最美丽 剩下的只有人生啊 只有懒沉重疲倦的人生而已啊……” 四十二岁的中年作曲家一下就共鸣上。 听着就像是我自己心声啊。 他还不知道这是他的娃，被荆小强抱走了。 第975章、扎堆 哪怕荆小强唱的是英文版。 这是玖拾让几年后在《千与千寻》中，赋予终日劳作的司炉工演唱歌曲《油屋》。 用充满戏谑的口吻，唱出人生真谛。 舞台版的《千与千寻》算是焦盆文艺人冲击百老汇，最绚烂光鲜的一次。 充满和式审美的东方寓言童话，优雅谐趣的歌曲配乐，在百老汇辗转好几家剧院才终于获得大放光彩的机会，很得那个时代的薪乡游客，特别是小孩子喜欢。 哪怕他们看不懂剧里蕴含的成年人世界。 当然，焦盆在花旗面前永远都不可能强势，所有演员到导演都被换了个遍，也就经典的动漫布景到背景配乐保留了下来。 所以荆小强跟胡德尔松他们很熟悉。 甚至连电影里面不太重要的边角曲目都信手拈来 而天海，就是当时跟着这个歌舞剧团队饰演剧中白龙的角色，结果毫不意外的被欧美籍演员给顶掉。 她的身高、颜值、演技等等各种焦盆国内的优势，在百老汇啥都不是。 就跟好莱坞一样，这俩地方云集了全世界最顶尖的演员，能留下的用谁不用谁都不影响效果，所以制片、导演之类才有那么大的话语权单独探讨剧本铺红沙发。 耳畔回荡久违里的旋律，看着撑沙发礼貌起身的天海，虽然准妈妈已经有点脸蛋圆润，从认识起就蓄着的长发已经到耳根，气质跟身形却依旧充满迷人潇洒的中性风。 感受到孩子爸的目光搀扶，她还俏皮的跳跳眉毛表示弹你的，我很喜欢…… 这种感觉真奇妙。 当然玖拾让的感受就更奇妙了，荆小强唱起的小曲儿无比契合他的作曲理念。 试探下玖拾让并未创作过跟这相关的配乐，宫琦峻那边也未产生过类似情节的动画片。 荆小强决定，就这了…… 他记得差不多是他到花旗度过了初期阶段，02年左右去薪乡百老汇找寻机会，才看到《千与千寻》在北美上映。 现在不妨试试看。 坐下来畅谈的歌舞剧思路，更让玖拾让提前二十年看到登陆百老汇，甚至林肯中心的希望。 谁不希望在自己正当壮年，创作激情最丰沛的时候就天下闻名，声传四方呢。 ｍ.HzGｊＪX.ＣｏＭ