春晚的舞台上，本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲。 众所周知，以春晚的风格，是不怎么喜欢这类元素的。 敢这样玩，本来就算是导演对你很偏爱，而你也是艺高人胆大。 偏偏最离谱的是，骆墨还是在【美声】过后，立刻加入了一段饶舌，把说唱元素给融合了进去！ 在此之前，可没人觉得这俩玩意儿是搭的，是能放到一起的。 其实，陈洛并不知道，他现在的震撼，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小的了。 原因很简单，他在后台看不到字幕！ 他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵浓厚，所以他听得有点迷糊，并不知道歌词具体写了什么。 但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词。 骆墨唱着的是： “【闻泪声入林寻梨花白， 只得一行青苔。】” 东方韵味，这不就来了嘛！ 这种多元素的融合，如果让别人来搞，或许会显得不伦不类，十分突兀。 就好像现在混嘻哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。 但这首《千里之外》，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙点睛的一笔！ 如果说，rnb的曲风，和美声的唱法，反差已经足够大了。那么，再突然融入极小的一段说唱，会使得听感冲击更为强烈！ 陈洛突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢？ 歌曲的a段已经结束了，接下来便是b段。 从舞台效果上来看，a段负责的是铺垫和反差感的营造，至于b段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了！ 一开口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美声！ 这让很多音乐人傻眼了。 “改模式了吗？我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声！” “好家伙，这b段里，从一开始就是一句美声，一句流行唱法！” “他是怎么做到这样自然切换的？” 如今的乐坛，有些人连用一种唱法唱歌，都会跑调，必须融入“电音”，来让自己的音是在调上的。 可骆墨在干什么？ 他居然能切换自如！ 只听骆墨先用美声唱道： “【一身琉璃白，透明着尘埃， 你无瑕的爱。 你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在。】” 一小段美声结束，他的唱腔瞬间恢复正常。 “【芙蓉水面采，船行影犹在， 你却不回来。 被岁月覆盖，你说的花开， 过去成空白。】” 别看他在台上有一种举重若轻之感，仿佛轻轻松松的就能进行切换。可背地里，他可是练到累成狗的。 许初静很清楚，骆墨练这首歌的时候，究竟有多辛苦。 他珍惜舞台，力求每一次都做到最好。 同时，他采用这种歌唱模式，这里头也是另有深意的。 说真的，他这个毕竟是独唱版，没有必要和合唱版那样，在b段疯狂进行切换。 他就像a段里那样唱就行了，只在副歌高潮部分运用美声，没人会觉得有什么的，因为已经足够惊艳了。 春晚是直播，既然选择了真唱，那么，重中之重便是——稳！ 而骆墨之所以苦练，是因为他练得次数多了以后，有点魔怔了。 ?m.ｈｚＧｊｊＸ.coＭ