部全部由她自己原创的科幻电影——《十一区》 就要在这里振翅高飞！ ☆、77|11区（一） 首先映入镜头的是一组广角长镜头，白水运用了六个方位的摄影机同时拍摄这组超长的镜头，从天空俯瞰的角度一点点往下看，最后调整到和地面同一个角度，然后再是一点点推进，推进到具体的场景。 这个半悬式的从空中推进镜头，极尽一种苍凉的美感，仿佛把黄沙、烈日以及贫困等因素都完美融合了进去。 天空不是蓝的，是灰色的，四周都是被破旧网线拉起来的天网，阳光不是温暖的，是灰暗的，整个地区都是黄沙遍布，尘埃四起。 破落的房屋，混乱不堪的街道，仿佛群租那般所有人都住在矮矮搭建起来的帐篷里，聚集在一个区域内。 脏、乱、差。 连空气都是污浊的。 这和一般的大片开头一致，一个漫长的仿佛广告片一样的超长广角镜头，把四周景色全心全力地用一种惊心动魄的美学来呈现。 通常在这之后，镜头会进入动态，也就是所谓的动静结合，主人公会鲜活地出现，并且进行一些列勾起人看下去*的行为或者性格。 这样才符合一般电影开头的定律，但是在《十一区》里，没有。 白水约翰逊在进行了一个超长的慢镜头后，她的下一个镜头，竟然还是超长的慢镜头。 一行人缓缓走到一辆破旧的大卡车前，人聚集在一起排着队，领着从一辆军用车上面分发下来的粮食。其实也就是一碗白米粥，稀的只剩下汤水了。 波希（佩姬饰）拿着一个破旧的土碗在那里安静地排着队，她是一个看起来不太漂亮的女孩，五官不够立体，皮肤略显黑了些，头发是棕黑色，扎着一个麻花辫朴素的放在脑后。 她也很沉默，别人撞她一下，她也一声不吭。 这个镜头没有任何动态的处理，依旧是慢镜头，但是它却没有那种慢到让人抓狂和昏昏欲睡的感觉，它给人一种细致的细腻感，把波希的整体气质完美地呈现了出来，从她细微的神情，到一个嘴角微动的动作。 这又是一个慢镜头，好的，那么接下去，总可以推进动态的快镜头了吧？ 没有。 *！连场务都在心里开始骂了起来。 白水约翰逊是打算拍慢镜头广告片吗？哪有一部电影开头就充斥着各种慢镜头的？ 但是，白水接下去拍摄的依旧是一个慢镜头，波希一点点拿着那碗粥漫步在回去木棚房的路上，在一群士兵指着枪的监视下，一步一步走着。 看到这里，除了那个副导演芬奇之外的其他人，当然也除了已经把白水的分镜图熟读于心的摄影师，其他并没有太仔细研读摄影分镜图的剧组人员有些看不懂了。 这拍的是什么？ 开场十五分钟都还没有进入正题，全是漫长的广角长镜头，或者是拉近的脸部特写，要么就是拍摄那些漫无边际的天空，景色，以及夕阳。 并且摄影机的色调被白水调成了一个很奇怪的颜色，充满了夕阳的昏黄感。 虽然很美，每个人都承认这些个画面非常美，但是一部十五分钟都没有进入正题的电影究竟想干什么？ 因为就一般来说，像这种大量慢镜头的景色和人物特写镜头，专业术语称之为镜头语言，一般电影中镜头语言常常不敢太突出，就怕太过火、太抢位，因为导演害怕成为纯粹的视觉电影，或者，说mv电影。稍微有点成就和底气的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达的。 但是此刻，白水约翰逊却任性至极，肆无忌惮得在运用镜头语言，这让场务有些忍不住，他又不敢直接去和白水说，毕竟人家至少是一个大导演了，他只好去和芬奇说道：“芬奇，你看，需不需要去提醒约翰逊导演镜头语言实在太多了？她之前的片子没见哪部有这么多的长镜、慢镜啊……” 芬奇此刻却带着笑意看着坐在镜头前的白水，他露出了一个非常懂行的笑容。 他是一位经验丰富的广告导演，也算是顶尖的广告导演后背军之一，执导过香奈儿、古奇等时尚大片广告。 而他一看就知道，白水的目的是什么。Ｍ.ＨｚｇjJｘ.Coｍ